2013年10月21日 星期一

Cy Twombly

Cy Twombly













1) 從過往的寫實創作經驗中,探討表現媒材、表現手法與目的、對寫實的觀感。

表現媒材: 從以前的寫實經驗中,最常使用的媒材有鉛筆、炭筆、色鉛筆、水彩...等等。

表現手法與目的: 其實從最早以前,寫實的目的應該就是像現在的照相,記錄下我們眼睛所看到的,不管是人物、風景、事物的輪廓與樣貌,所以表現的手法,會注重物體的形象、比例、明暗、材質,也可藉此訓練觀察的能力。

對寫實的觀感: 雖然現在已經有照相機了,但是寫實還是創作中最基礎的東西,就像我們剛接觸到繪畫時,一定都是先從寫實素描開始,因為寫實可以訓練人的觀察能力,而寫實跟照片差異最大的差異就是,多了人性,因為透過眼睛將訊息傳達到大腦再用手描繪出來,於是每個人的寫實作品會再多了創作者的個性,這也是寫實最有趣的地方。

2) Cytwombly的作品中討論出最欣賞的系列並分析其特質與表現方式。(列舉五張以上的作品圖片)
   
  看似小孩子塗鴉的抽象畫,是Cytwombly在黑板上以粉筆的創作,只是簡單的粉筆線條,高高低低一圈一圈的在黑板上,就是像是我們在一邊講電話時一邊隨手拿起筆塗鴉。Cytwombly的作品很容易和兒童最初期的創作聯想在一起,隨意地揮灑畫筆而不受拘束,甚至用手抹,兩者都能感受到那自由自在的情緒,那是人們最初的創作欲望。
那些看似隨意的塗抹,其實不然,每一件作品受經過深思而成,耗時又費力,Cytwombly曾說過每完成一幅畫,都要睡上好幾天。

UNTITLED 1970.




















 3) 綜合上述兩點討論,Cy Twombly 以哪些方式進行非具象的創作?

其作品利用粉筆以及重複的線條創作,有很多層次的感覺,有些線條是圓形跟直線的重疊,有些則是很一致的方向,筆觸有輕有重,動筆的速度感覺很快,所以背景有些糊糊的。

這世界會好嗎? ─ 向京

這世界會好嗎? ─ 向京
will things ever get better?



  這是我八月去看的展,雖然離現在好像有點久了,不過
印象滿深刻的,其實還沒看之前對向京也不是太了解
只是之前在某個展時,有看過她的作品,當時看到的就
是下面這件作品《我22歲了,還沒有月經》,那時候印
象就滿深的了,所以這次知道她有在台北展,就很期待
的去看了。





  看完的感想是,我果然真的滿喜歡她的耶,我喜歡她作
的風格,尤其是關於人的的部分,她雕塑的人都非常細
膩,人體因為姿勢扭曲產生的皺紋,還有臉部和身體的線
條,但是她的作品雖然看似細膩寫實,可是又好像不那麼
這樣的形容,真的是很矛盾,因為總覺得她的
的表情,不會真的在現實生活中常常看到,但是那
情卻又很寫實的呈現現代人的心境,有一種孤單、寂
靜的感覺。






















2013年10月14日 星期一

消失的主體 ─ 陶亞倫個展
Disappearance of Subject - Tao,Ya Lun Solo Exhibition




  因為這個展和莊昀的展是在同一天看的,一踏進展場
感受到跟莊昀的展很不一樣的氣氛,比較冷冰冰的
感覺,可能是他的作品比較機械吧,他的作品也都很有
趣,透過光和鏡面,折射、反射、投影,產生許許多多
不同的變化,尤其是觀眾與作品的互動,一開始我們都
知道要幹嘛,但是站到作品面前就會發現微妙的地方,
而且每個人看到的景象都不一樣,雖然只有五件作品,
但我不敢想像一件作品需要多久的時間才能完成,因為
每件作品的角度、光源、觀看者的位置與距離,感覺都
是需要無比精準的測試,更讓我佩服陶亞倫的是在這些
看似比較偏理性的作品下,其實他要探討的是很哲學的
事情,除了人與環境的關係,還有我們觀者對於自生主
體、外在、內在的認識還有我們觀看的方式,其實我覺得這
些東西反而是越思考越模糊,但是也很剛好像他的作品投射
出模糊的影像。

莊昀個展 ─《想你時世界為之溶解》

莊昀個展  ─《想你時世界為之溶解》

















     



















     剛進入展場時,先看到了(evian)礦泉水紙箱的作品,
還有一系列雕塑、星星的拖把,由於都是粉色系列,瞬間
覺得好少女夢幻的感覺,尤其是紙箱的作品讓我覺得好可
愛又很有創意,我覺得這次她展出的作品,雖然都不是那
種非常巨大或讓人震撼的作品,不過都有種清新又很有創
意的感覺。
  構成中=解構中。這個展覽意欲探討現實的解構,或
換個角度來說,也是現實的建構,這兩者在我的理
中並無差別 ─ 莊昀 作品自述
  看完作品自述,越覺得她好厲害,因為常常設計課或是藝
術課老師都會要我們解構東西,看完她的作品會覺得原來
解構一件事物有很多方法。